À propos de l'anime

Anime :

Le mot anime est le terme japonais qui désigne l'animation, qui désigne toutes les formes de média animé. [1] En dehors du Japon, l'anime fait spécifiquement référence à l'animation japonaise ou à un style d'animation japonais, souvent caractérisé par des graphismes colorés, des personnages dynamiques et des thèmes fantastiques [2] [3]. L'approche culturellement abstraite de la signification du mot peut ouvrir la possibilité à des animes produits dans des pays autres que le Japon [4] [5] [6]. Pour des raisons de simplicité, de nombreux occidentaux considèrent l'anime comme un produit d'animation japonais. [3] Certains spécialistes suggèrent que définir l'anime comme spécifiquement ou essentiellement japonais pourrait être lié à une nouvelle forme d'orientalisme. [7]

La première animation commerciale japonaise remonte à 1917. Depuis, la production d'anime japonaise a continué d'augmenter régulièrement. Le style artistique d'anime caractéristique a émergé dans les années 1960 avec les œuvres d'Osamu Tezuka et s'est répandu à l'échelle internationale à la fin du XXe siècle, développant ainsi un vaste auditoire national et international. L'anime est distribué dans les salles de cinéma, par le biais d'émissions de télévision, directement vers les médias domestiques et sur Internet. Il est classé dans de nombreux genres ciblant des publics diversifiés.

L'anime est une forme d'art diversifiée avec des méthodes de production et des techniques distinctes qui ont été adaptées au fil du temps en réponse aux technologies émergentes. Il s'agit d'un mécanisme idéal de narration d'histoires combinant art graphique, caractérisation, cinématographie et autres formes de techniques imaginatives et individualistes. [8] La production d’anime est moins axée sur l’animation de mouvement que sur le réalisme des réglages, ainsi que sur l’utilisation des effets de caméra, notamment les panoramiques, les zooms et les prises de vue en angle. Dessiné à la main, l'anime est séparé de la réalité par un fossé crucial de fiction qui constitue un moyen idéal d'évasion auquel le public peut s'immerger avec une relative facilité. [8] Différents styles artistiques sont utilisés et les proportions et caractéristiques des personnages peuvent être très variées, notamment des yeux émotionnellement grands ou réalistes.

L'industrie de l'anime comprend plus de 430 studios de production, y compris des grands noms tels que Studio Ghibli, Gainax et Toei Animation. Bien qu’il ne représente qu’une fraction du marché japonais du film, l’anime représente la majorité des ventes de DVD japonais. Il a également connu un succès international après la montée de la programmation doublée en anglais. Cette montée en popularité internationale a eu pour résultat que des productions non japonaises ont utilisé le style artistique d'anime. Que ces œuvres soient une animation influencée par un anime ou un anime approprié est un sujet de débat parmi les fans. [9]


Définition et utilisation : 

L'anime est une forme d'art, en particulier l'animation, qui englobe tous les genres du cinéma, mais il peut être classé à tort comme un genre [10]. En japonais, le terme anime est utilisé comme terme générique pour désigner toutes les formes d'animation du monde entier. [1] [11] En anglais, l'anime (/ ˈænəˌmeɪ /) est utilisé de manière plus restrictive pour désigner un "film d'animation ou un divertissement télévisé de style japonais" ou un "style d'animation créé au Japon". [2] [12]

L'étymologie du mot anime est contestée. Le terme anglais "animation" est écrit en katakana japonais en tant que ニ メ ー シ ョ (animēshon, prononciation japonaise: [animeːɕoɴ]) [3] et est ニ メ (anime) dans sa forme abrégée. [3] La prononciation de anime en japonais diffère des prononciations en autres langues telles que l'anglais standard (prononciation: / ˈænɪmeɪ /), qui a des voyelles et des contraintes différentes de celles du japonais, où chaque mora est identique. Comme avec quelques autres mots japonais tels que saké, Pokémon et Kobo Abé, les textes en langue anglaise épellent parfois anime comme animé (avec une accentuation accentuée sur le e final) pour inviter le lecteur à prononcer la lettre, ne pas le laisser comme le suggère l'orthographe en anglais standard.

Certaines sources affirment que l'anime dérive du terme français d'animation dessin animé, [13] [14], mais qu'il s'agirait d'un mythe tiré de la popularité française du médium à la fin des années 1970 et 1980 [3]. En anglais, l'anime, lorsqu'il est utilisé comme un nom commun, fonctionne normalement comme un nom de masse. (Par exemple: "Regardez-vous des animes?" Ou "Combien d’animes avez-vous collectées?") [15] Avant l’utilisation généralisée d’anime, le terme Japanimation était répandu dans les années 1970 et 1980. Au milieu des années 1980, le terme anime commence à supplanter Japanimation [13] [16]. En général, ce dernier terme n'apparaît plus que dans les œuvres de la période où il est utilisé pour distinguer et identifier l'animation japonaise [17].

Le mot anime a également été critiqué, par exemple en 1987, lorsque Hayao Miyazaki a déclaré qu'il méprisait l'anime tronqué, car il représentait pour lui la désolation de l'industrie japonaise de l'animation. Il a assimilé la désolation à des animateurs dépourvus de motivation et à des produits produits en masse et trop expressionnistes, fondés sur une iconographie fixe d'expressions faciales et des scènes d'action prolongées et exagérées, mais manquant de profondeur et de sophistication dans le sens où ils ne tentent pas de transmettre émotion ou pensée. ]

History : 

L'animation japonaise a débuté au début du XXe siècle, lorsque des cinéastes japonais ont expérimenté les techniques d'animation également mises au point en France, en Allemagne, aux États-Unis et en Russie [14]. La revendication de la plus ancienne animation japonaise est Katsudō Shashin, une œuvre non datée et privée d'un créateur inconnu. [26] En 1917, les premières œuvres professionnelles et exposées publiquement ont commencé à apparaître. Des animateurs tels que Ōten Shimokawa et Seitarou Kitayama ont produit de nombreuses œuvres, dont le film le plus ancien étant Namakura Gatana de Kouchi, un clip de deux minutes d'un samouraï essayant de tester une nouvelle épée sur sa cible avant de subir la défaite [19], [27]. [28] Le tremblement de terre de 1923 dans le Grand Kantō a entraîné une destruction généralisée de l'infrastructure japonaise et la destruction de l'entrepôt de Shimokawa, détruisant la plupart de ces travaux antérieurs. [29] Dans les années 1930, l'animation était bien établie au Japon en tant que format alternatif à l'industrie du spectacle vivant. Il a souffert de la concurrence de producteurs étrangers et de nombreux animateurs, Noburō fuji et Yasuji Murata, qui travaillaient toujours dans des animations moins chères que dans des animations plus populaires. [30] D'autres créateurs, Kenzō Masaoka et Mitsuyo Seo, ont néanmoins fait de grands progrès en technique d'animation. ils bénéficiaient du patronage du gouvernement, qui employait des animateurs pour produire des courts métrages éducatifs et de la propagande [31]. Le premier anime talkie était Chikara de Onna no Yo no Naka, produit par Masaoka en 1933 [32], [33]. En 1940, de nombreuses organisations d'artistes animés se sont créées, notamment le Shin Mangaha Shudan et le Shin Nippon Mangaka. [34] Le premier long métrage d'animation était Divine Sea Warriors de Momotaro, réalisé par Seo en 1944 et parrainé par la marine impériale japonaise. [35]
Le succès du long métrage Snow White and the Seven Dwarfs, publié en 1937 par The Walt Disney Company, a profondément influencé de nombreux animateurs japonais. [36] Dans les années 1960, le manga et animateur Osamu Tezuka a adapté et simplifié de nombreuses techniques d’animation Disney afin de réduire les coûts et de limiter le nombre d’images dans les productions [37]. Il a voulu que cela soit une mesure temporaire lui permettant de produire du matériel selon un calendrier serré avec du personnel d'animation inexpérimenté. [38] Three Tales, diffusé en 1960, a été le premier anime diffusé à la télévision [39]. La première série télévisée animée était Otogi Manga Calendar, diffusée de 1961 à 1964. [40]

La popularité des mangas, des bandes dessinées japonaises et des romans graphiques, dont beaucoup ont été animés par la suite, a connu une croissance fulgurante dans les années 1970. Le travail d'Osamu Tezuka a particulièrement attiré l'attention: il a été qualifié de "légende" [41] et de "dieu du manga" [42], [43]. Son travail - et celui d’autres pionniers du domaine - a inspiré des caractéristiques et des genres qui restent des éléments fondamentaux de l’anime de nos jours. Le genre de robot géant (connu sous le nom de "mecha" hors du Japon), par exemple, a pris forme sous Tezuka, est devenu le genre de super robot sous Go Nagai et d'autres et a été révolutionné à la fin de la décennie par Yoshiyuki Tomino qui a développé le Real Genre de robot. [44] Les séries animées robotiques comme les séries Gundam et The Super Dimension Fortress Macross sont devenues des classiques instantanés dans les années 1980, et le genre robotique de la série animée est toujours l’un des plus répandus au Japon et dans le monde. [45] Dans les années 1980, l'anime est devenu plus accepté au Japon (bien que moins que le manga) et a connu un boom de la production. Après quelques adaptations réussies de dessins animés sur les marchés étrangers dans les années 80, les dessins animés ont été de mieux en mieux acceptés sur ces marchés dans les années 90 et plus encore au début du XXIe siècle. En 2002, Spirited Away, une production de Studio Ghibli réalisée par Hayao Miyazaki, a remporté l'Ours d'or au Festival international du film de Berlin. En 2003, lors de la 75ème cérémonie des Oscars, elle a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation.